Come è cambiata l'opera lirica

Quando la modernità diventa spregio

di Giovanni Conca

«Il barbiere di Siviglia» di Gioacchino Rossini, Trieste 2017 

Nell’ambito della musica la trasformazione può applicarsi quasi esclusivamente all’opera lirica.

È la forma musicale che più di ogni altra necessita di una regia, di un’ambientazione, di un allestimento, di costumi, tutte cose suscettibili di variazioni, cambiamenti rispetto alla tradizione, ovviamente a seconda del soggetto, della vicenda, in poche parole del libretto.
Infatti, soprattutto negli ultimi tempi, mi pare si guardi meno alla musica e sempre di più alla regia, alle scene che sempre più si discostano da quelle originali, da quelle volute dal compositore: produzioni novecentesche vedono diventare protagoniste le regie dei vari cantanti, dei vari maestri concertatori, ecc.

Tutto questo in un mondo come quello della lirica che vive invece di storia, tradizioni e consuetudini molto ben radicate nella cultura, non solo musicale e artistica ma anche sociale: basti pensare alla 'prima' della stagione lirica del Teatro alla Scala di Milano che si decise di spostare dal 26 dicembre al 7 dicembre, giorno di Sant’Ambrogio, proprio per legarlo ancora di più alla vita culturale della città e che è diventato un evento istituzionale e mondano di grande prestigio.

«Fidelio» di Ludwig van Beethoven, La Scala di Milano 2018

Certamente può essere legittimo introdurre tempi, scenografie, costumi diversi da quelli prescritti dalla tradizione e anche trasposizioni in chiave moderna delle vicende, basta però mantenersi nei limiti del buongusto e della credibilità. Anche nelle prime regie non mancavano interpretazioni o soluzioni sceniche provocatorie, ma spesso il pubblico purista e tradizionalista dell’opera difficilmente gradiva certe forzature; anzi si può dire che l’esito della rappresentazione ne veniva compromesso. Per esempio una rappresentazione del Barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini (1792-1868), presente l’autore, fu un fiasco perché l’allestimento troppo realistico e 'veritiero' aveva permesso l’ingresso di un gatto, il quale girava indisturbato sul palcoscenico, che scatenò l’ilarità del pubblico. L’episodio ebbe anche un’altra beffarda conseguenza perché in teatro vi erano anche i sostenitori di Giovanni Paisiello (1740-1816), autore anch’egli di un Barbiere di Siviglia, che non persero l’occasione per denigrare l’opera e Rossini.

«Il barbiere di Siviglia» di Gioacchino Rossini, Pesaro 2018

Giuseppe Verdi (1813-1901), soprattutto negli ultimi anni, teneva moltissimo alla messa in scena delle sue opere e non gradiva stravolgimenti, seguiva tutte le fasi della messa in scena, regia, scenografie e in un Otello si intromise perfino nella recitazione degli interpreti e dei cantanti. Ma si è, di anno in anno, sicuramente esagerato: non è più ammissibile vedere scene di sesso sul cofano di una Mercedes come in un recente «Don Giovanni» di Mozart (1756-1791) o gli elicotteri in una «Italiana in Algeri» di Rossini oppure donne in bigodini che fanno footing nel Falstaff di Verdi o ancora nudi integrali nel Tannhauser di Richard Wagner (1813-1883).
O ancora, in una regia di Dario Fo, sempre del «Barbiere di Siviglia», vedere il palco invaso da chiassosi saltimbanchi, pagliacci e giocolieri che saranno scaturiti certo dall’immaginario esuberante dello scrittore ma che guastano il rigore filologico e l’atmosfera.

«Tannhaüser» di Richard Wagner, Staatsoper Berlin 2014

Sicuramente questo disturba chi va a sentire l’opera, che invece cerca prima di tutto una dimensione emotiva e un’esperienza il più vicino possibili a quelle pensate dagli autori. Per fortuna non tutte le regie moderne sono di difficile comprensione, di cattivo gusto, oppure stravaganti, astruse o addirittura irriverenti. Regie di artisti del calibro di Luchino Visconti, Zeffirelli, De Lullo, Strehler, Ronconi fino a Emma Dante e Liliana Cavani sono intelligenti, godibilissime anche se qualche volta un po’ trasgressive.

Infine, possono essere considerate trasformazioni anche le numerose trasposizioni di brani musicali da parte degli stessi autori o da altri compositori o musicisti, per esempio il cambiamento di tonalità per certi brani o il cambio di strumenti per altri (una sonata per clavicembalo in una per pianoforte, una sonata per violino e pianoforte in una per clarinetto e pianoforte ovviamente con stesse melodie e arie).